LDF x ZIETA x Loop Generation Store
BGY ID / On & On Designs / Polish Cultural Institute / Let’s Art
Obiekty Zieta Studio, łączące sztukę, design i innowacyjną technologię, zostaną zaprezentowane na niezwykle inspirującej wystawie podczas London Design Week, goszczonej przez Loop Generation Store, wspieranej przez Polski Instytut Kultury w Londynie, a zorganizowanej we współpracy z On & On Designs oraz Buckley Gray Yeoman Interior Design.
Obiekty Zieta Studio, łączące sztukę, design i innowacyjną technologię, zostaną zaprezentowane na niezwykle inspirującej wystawie podczas London Design Week, goszczonej przez Loop Generation Store, wspieranej przez Polski Instytut Kultury w Londynie, a zorganizowanej we współpracy z On & On Designs oraz Buckley Gray Yeoman Interior Design.
Innowacja i rzemiosło
Wystawa „Through Process to Progress” oferuje immersyjne spojrzenie na proces twórczy Zieta Studio, podkreślając nasze zaangażowanie w zrównoważony design. Nasza etyka opiera się na przekonaniu, że prawdziwy postęp w projektowaniu wynika z głębokiego zrozumienia materiału i procesu. Wystawa zaprasza odwiedzających do podróży przez innowacyjne podejście, gdzie tradycyjne rzemiosło spotyka się z nowoczesną technologią, redefiniując możliwości metalu. W centrum tej eksploracji znajduje się FiDU, zaawansowana technologia deformowania metalu, opracowana przez Oskara Ziętę, która transformuje płaskie arkusze stali w skomplikowane, trójwymiarowe formy. Te formy to nie tylko obiekty artystyczne. To funkcjonalne, lekkie i produkowane w sposób zrównoważony, manifesty ucieleśniające naszą filozofię, która polega na tworzeniu z minimalną ilością odpadów i maksymalnego rezultatu.
Formy postępu
Wystawa prezentuje serię ikonicznych obiektów Zieta Studio, z których każda jest świadectwem zaangażowania studia w zrównoważony rozwój. Od rzeźbiarskiego stołka Plopp, przez dynamiczne lustra Rondo i Tafla, po serię akcesoriów do domu i eksperymentalne rzeźby – te obiekty pokazują, jak zrównoważony rozwój jest płynnie zintegrowany w procesie projektowania. Prace te demonstrują, jak Zieta Studio osiąga zrównoważony rozwój nie tylko poprzez wybór materiałów, ale także poprzez innowacyjne techniki produkcji, które redukują odpady, optymalizują zużycie energii i wydłużają cykl życia każdego produktu.
Wspólna przestrzeń dla zrównoważonego rozwoju
W starannie dobranych instalacjach „Through Process to Progress” podkreśla znaczenie zrównoważonego rozwoju we współczesnym designie. Wystawa uwydatnia wartości, które łączą Zieta Studio i sklep Loop Generation, znany ze swojego zaangażowania w zasady gospodarki obiegu zamkniętego oraz promocję ekologicznego designu. Odwiedzający odkryją, jak prace Zieta Studio harmonizują z tymi zasadami, oferując wizję przyszłości, w której design jest zarówno piękny, jak i odpowiedzialny. Kulisy procesu projektowania pozwalają widzom zagłębić się w filozofię „less is less”, która nas napędza. Uczestnicy zyskają głębsze zrozumienie, w jaki sposób innowacyjne podejście studia do materiałów i procesów przyczynia się do bardziej zrównoważonej przyszłości, ukazując, że postęp w designie to nie tylko kwestia estetyki, ale także tworzenia trwałych, pozytywnych zmian.
-large.jpg "photo: Zasoby Studio")
-min-1-large.jpg "photo: Agata Maziarz, Hygge Blog")
Odwaga do zmian
„Through Process to Progress” to coś więcej niż wystawa. To wezwanie do działania, zarówno dla projektantów, jak i konsumentów, aby znaleźć wspólną płaszczyznę w zrównoważonym rozwoju. To zaproszenie do zbadania, jak przemyślane procesy projektowe mogą prowadzić do znaczącego postępu w rozwiązywaniu niektórych z najpilniejszych wyzwań środowiskowych naszych czasów.
Dołącz do Zieta Studio podczas London Design Festival i odkryj, jak zaangażowanie w zrównoważony rozwój, innowację i artystyczną doskonałość kształtuje przyszłość designu.
Wspomnienie LDF
Obecność Zieta Studio podczas London Design Festival 2024 przywołuje wspomnienia pierwszego dużego manifestu potencjału profili FiDU. W 2010 roku, dzięki wsparciu Polskiego Instytutu Kultury, Oskar Zięta stworzył instalację „Blow & Roll” w ogrodzie Johna Madejskiego w Muzeum Wiktorii i Alberta. Celem projektu było stworzenie czegoś wizualnie angażującego i dostosowanego do skali oraz stylu ogrodu. Wyzwanie polegało na dostarczeniu całości instalacji w jednym kawałku. Technologia FiDU umożliwiła stworzenie rzeźby, która była deformowana na miejscu. Metalowe elementy zostały przetransportowane na płasko, a następnie rozwinięte w ogrodzie. Pojedyncze stalowe profile były wprowadzane płasko do stawu, a następnie nadmuchiwane, nadając tej unikalnej przestrzeni kolejny wymiar. →
