El Triunfo de la Luz y la Ultraligereza: Zieta Studio en Milán
La 62nd edición de Salone del Mobile.Milano fue una vibrante experiencia cuidadosamente orquestada. La energía y el dinamismo, la luz deslumbrante de la prensa y el absoluto volumen de inspiración, nos ha llenado de orgullo y ha recargado nuestras baterías para otro año de trabajo creativo. Nuestra última versión de Zieta Studio—vibrante. luminosa, y más sostenible— recibió una respuesta extremadamente positiva. Fueron unos días increíbles donde experimentamos colores inigualables, nuevos contextos y formas únicas. Días de discusiones inspiradoras acerca de un futuro sostenible, ilustraciones y proyectos venideros. Merece ser revivida una vez más.
La Magnificencia de la Luz
La luz fue sin duda el tema más cautivador en la exhibición de Zieta Studio en Milan. Se presentó un concepto completamente nuevo de arquitectura lumínica basada en reflejos. Los objetos de la colección de Zieta Lighting iluminaron delicadamente la zona, guiando a los visitantes a través de una historia sobre el poder y el potencial de los reflejos en las superficies de acero pulido. En esta narrativa de fascinación por la luz, la luminaria BLADE de 3 metros de largo, ocupó el centro del escenario, acompañado por la constelación HARMONICA, LAMPIN y LUNA. Los objetos y la luz se fusionaron de manera provocativa en las versiones lumínicas de los espejos Zieta de la colección Aurum. Y no olvidemos a los debutantes de la exhibición, Rondo 200 Gold Light y el impresionante Tafla-C en Rose Gold, quienes se llevaron todas las miradas.
Las formas del arte y sus atributos
Las mesas de Zieta Studio contaron historias sobre la fuerza del acero, la geometría y el brutalismo. Las bases cilíndricas y robustas de la mesa PAROVA, contrastaban con el diseño paramétrico biónico de la G-Table. Las mesas de centro Parova le daban un toque impactante y sentimental, y rendían homenaje al gran Richard Serraen en sus versiones de acero Corten. Cerca, observando sutilmente la escena de Parova, estaba la J-Chair, otra pieza de homenaje: la primera versión en negro, un guiño a Flat Construction (Ruptura de un rectángulo negro) de Władysław Strzemiński.
“Lo que me interesa es la oportunidad que todos tenemos de convertirnos en algo diferente a lo que éramos, al construir espacios que contribuyen algo a la experiencia de lo que somos”
~ Richard Serra
Technology and Monomateriality
Ninguna exhibición de Zieta Studio estaría completa sin sentarse en el icónico y clásico asiento PLOPP, quien debutó en el SaloneSatellite en Milán en el 2007. Fue en ese momento en el que Oskar Zieta empezó su revolución metálica en la escena del diseño, demostrando sus años de investigación acerca de la estabilización del metal en ETH Zurich. Hoy día, en Zieta, usando su tecnología patentada de deformación del metal por presión interna (FiDU), creamos esculturas e instalaciones artísticas que cautivan los sentidos. Objetos como Chippensteel, J-Chair, y el icónico PLOPP, manifiestan una fascinación por el material y guían a través de incursiones inesperadas en la artesanía, el arte y la arquitectura.
Reflexiones, Refracciones y Metal
Los narradores principales de las reflexiones fueron, por supuesto, los espejos Zieta. Tafla Inox en una constelación única y el hipnótico Mercury en el acabado Dark Matter fueron los dueños del show. La composición de pared de Kamyky multiplicó sutilmente el asombro, mientras que Bold insinuaba una nueva era de movilidad. En medio de los acentos decorativos y accesorios que enriquecían la composición milanesa de Zieta Studio, los jarrones Zieta ocuparon el centro del escenario. La colección deleitó los sentidos, reflejando ambientes botánicos en sus superficies pulidas. El intrigante Karava, el brutal Crash y el geométrico Parova añadieron una gran diversidad. Para culminar esta amplia gama de posibilidades del estudio y proporcionar un distintivo acento escultórico, estaba el Crystals Totem, convirtiendo el sonido en geometría de acero.
"Considero el espacio como un material. La articulación del espacio ha llegado a tener prioridad sobre otras preocupaciones. Intento usar la forma escultórica para hacer que el espacio sea distintivo."
~ Richard Serra
Narrativas Ultraligeras
La zona escogida para presentar la familia Ultraleggera contó una historia de estudios avanzados sobre la ultraligereza y su relación a nivel conceptual acerca del proceso y producción de los artículos, tanto individualmente como en constelaciones de múltiples elementos. Construyeron una historia sobre la reducción continua del peso de los objetos, el menor consumo de materiales y energía, e incluso la disminución del espacio virtual necesario para almacenar datos. Esta narrativa detallada abordó la idea de "menos es menos": usar menos, querer menos y consumir menos.